Disney lootis nende vabastamisel hitti 101 dalmaatslast täna 60 aastat tagasi teatrites. Pärast Tuhkatriinu alustas animeeritud meistriteoste riba 1950. aastatel oli animatsioonistuudio kümnendi suure käperdamisega lõpetanud: Uinuv kaunitar . See film, mis on nüüd armastatud klassik, oli kassas kehvem - ja see oli ka nii kaugelt kõige kallim animafilm Disney oli selle välja mõelnud. Koondamised juhtusid, ja Uinuv kaunitar ebaõnnestumine oli nii suur asi, et see peletas Disney muinasjuttude kohandamisest kuni aastani Väike merineitsi 1989. aastal! Nii et mitte ainult 101 dalmaatslast (põhineb Dodie Smithi 1956. aasta lasteromaanil, mis oli algselt seriaalitud aastal Naistepäev ajakiri) peavad panka tegema, seda pidi tegema ka eelarve pealt.
Kui sa kasvad üles Disney animafilme vaadates, tõmmates lihtsalt juhusliku klapiga VHS kabinetist välja (oh, seda viide pärineb minust), kontekst möödub sinust. Sa lihtsalt tead, et mõned Disney filmid on läikivad ja mõned kriimustatud ning sa ei mõtle kunagi kahtluse alla, miks see on sellepärast, et hei, ekraanil on singin ja tantsi koer! Kuid mõnel filmil on läikiv põhjus ( Tuhkatriinu , Väike merineitsi , Daam ja tramp , Kaunitar ja koletis jt) ja mõned on kriimustatud ( Robin Hood , Päästjad , Oliver ja Selts , Džungliraamat , jne.). Sel põhjusel? Uinuv kaunitar ja 101 dalmaatslast .
Fotod: Everetti kogu
Raha kokkuhoiuks ja veel ühe animafilmi välja siristamiseks (tõsiselt, Disney kaalus oma animatsiooniosakonna loomist üldse) tegi kunstijuht Ken Anderson ettepaneku kasutada Miki Hiire kaaslooja Ub Iwerksi avastatud tehnikat. Iwerks oli välja mõelnud viisi, kuidas kopeerida kunstniku töötlemata pliiatsijoonised otse animatsioonirakku. See möödus tindijärgusest etapist, kus kunstnik jälgis, kaunistas ja täiustas kriimustatud pliiatsid rakule.
See lõige 101 dalmaatslast Eelarve umbes pooleks, kuigi see lõikas ka lopsakaid jooni, mida on näha sellistes hittides nagu Tuhkatriinu ja Alice imedemaal . See tüütas Walt Disney ennast, kes leidis, et see kriipiv stiil röövis animatsioonilt selle fantastilise kvaliteedi. Ta tuli siiski ringi, kui nägi, kui edukas 101 dalmaatslast oleks.
© Walt Disney Co. / Courtesy Evere
Walt Disney'l oli õigus, kui need pliiatsiga rakud muinasjuttude kapriisidest tühised olid. 101 dalmaatslast ei vajanud seda. See animeeritud seiklus leidis aset kaasaegses Londonis, mitte mõned ei pane keskaegset riiki uskuma. Selles mängisid tegelikud inimesed, mitte vürstid ja nõiad. Tõesti, Dalmaatsialased ja Xeroxi protsess sobis ideaalselt.
Kõigist Xeroxi ajastu filmidest, mis kestsid kuni 1977. aastani Päästjad , 101 dalmaatslast tegelikult tunneb end sama glamuursena kui 1950ndate aastate Disney. Kriipivus ja Londoni seade annavad kogu filmile konkreetse keskea esteetika, mis muudab kserograafia pigem tahtlikuks kui vajalikuks. Ja kui see animatsioonistiil on nende tegelastega abielus?
Foto: Everetti kollektsioon
Meil pole tõepoolest muud võimalust Cruella De Vilit näha. Animatsiooni rafineerimata elegantsus haarab suurepäraselt Disney kõige camperi kurikaela (st Ursula-eelset) liikumisi, irvitavat tooni. Visandlik stiil näeb lihtsalt välja, kuidas sigaretid lõhnavad, kas teate? Kuid sellel visandlikul stiilil on ka ulatus. See ka kinkis meile heatahtliku Rogeri, kuumima Disney-isa, kes selle saidi järgi on kunagi olnud. Mees on sama kohmakalt võluv kui Dick Van Dyke ja me oleme selle nimel endiselt siin.
superkangelase film hulus
Foto: Disney +
Pärast 101 dalmaatslast purustas selle kassas, Disney hoidis seda kriipivat animatsioonistiili edasi Mõõk kivis (1963), Džungliraamat (1967), Aristokatid (1970), Robin Hood (1973), Karupoeg Puhhi palju seiklusi (1977) ja Päästjad (1977). Isegi pärast seda, kui Disney kolis Xeroxi masina pensionile, pidasid nad 80ndate aastate vältel endiselt lõdvemat stiili, kuni Väike merineitsi . Ja kuigi selles jooksus on tõelisi võidukäike, 101 dalmaatslast on tegelikult ainus, mis muutis kulude kärpimise meetme täielikult vibreerivaks.