Genndy Tartakovski nägemus 'Primal' 2. hooajast? Looge ajakiri The Lovechild Of Bugs Bunny ja 'Heavy Metal'.

Millist Filmi Näha?
 

Alguses oli pimedus. Varastel koopaelanikel olid lihtsad, jämedad, tegevusele orienteeritud mõtted: jahtige, tapke, sööge, ellu jääge. Täiskasvanute ujumise animasarja juba teist hooaega Primal tegevus toimub eelajaloolises maailmas, mis võimaldab aeg-ajalt lendu lennata metsikule väljamõeldisele, nagu hõõguvate silmadega nõiad või kiiretoimeline zombistumisviirus. Sellegipoolest juhib ohtlikku maastikku, mida läbivad neandertallane oda ja türannosaurus Fang – kaks leinavat üksildast, kes on oma julma ja näljase keskkonna vastu sõlminud sügava, kuid heitliku partnerluse – sama koerasöömise mõtteviisiga, mille kohaselt on enesesäilitamine. kõrgeim imperatiiv. Dialoogi pole; on ainult instinktiivne motivatsioon, mis tegutseb kiiresti ja kuuma verejanuga. Vähehaaval on paar aga tunnistajaks esimestele viisakusesäradele ja osaleb neis, kui nad rebivad, hammustavad ja raiuvad läbi megafaunavaenlaste loomastiku. Väljakutsed, millega nad silmitsi seisavad, nõuavad, et nad kasvaksid kõvasti, kuid tõeline võit seisneb parema eluviisi kujundamises – sellises, mis poleks nii vastik, jõhker või lühike.



Looja ja animatsioonilegend Genndy Tartakovsky näeb Primal kui liigi päritolulugu, hoolimata kõigist selle valgest nukitavatest võitlussarjadest ja hirmutavatest loomadest. Uued episoodid mängivad peamiste tegelaste selgust, eemaldudes esimese hooaja enamasti episoodilisest nädalapõrgu struktuurist ja suundudes kaasahaaravamale, pikaleveninud jutuvestmisele, mis sõltub küpsevast psühholoogiast. Kui Spear ja Fang otsivad röövitud neandertallasest naist ja seisavad silmitsi kiiresti läheneva tuleviku emissaaridega, kasvavad nad koos Maaga, lähenedes modernsusele. Tartakovski looming on alati peitnud oma keerukuse lapsesõbralike pindade alla, olgu siis kanooniliste koomiksite, näiteks Dexteri labor ja Samurai Jack või targemad, kui nad välja näevad Hotell Transilvaania pilte. Koos Primal , tema ideed vägivallast ja konfliktidest ulatuvad suuremale territooriumile kui kunagi varem, isegi kui ta nihutab oma stiili selle lihast ja luust põhiolemuseni.



Paar päeva tagasi Primal Teine hooaeg jõuab eetrisse Adult Swim ja voogedastub HBO Maxis, Tartakovski istub koos iga suumi, et arutada oma uue meistriteose filosoofiat ja tehnikat (Bugs Bunny ja armulaps). Heavy metal mag, nagu ta ise ütleb), tema lootused eelseisva värvitu filmi suhtes Parandatud , ja kuidas ta sõlmis rahu Popeye projekt, mis kunagi teoks ei saanud.

RFCB: mõiste Primal Olles nii lihtne ja minimaalne, kui see on, kas oli raske uuel hooajal narratiivselt edasi areneda ja edasi liikuda? Millise uue maa pidid murdma?

GENNDY TARTAKOVSKY: Pidin uuesti läbi mõtlema, kuhu ma selle saatega jõuda tahan. Ma olen žanri, seda tüüpi asjade fänn, kuid see viib teid omamoodi ülemvaaraoni 10 000 eKr. , Tähevärav tüüpi koht. Kohe, kui sinna läksime, tundus, et kõik on vale, nagu teeksime teistsugust saadet ja see polnud õige. Nii alustasime otsast peale ja küsisime endalt, mida põnevat oleks vaadata sellel emotsionaalsel teekonnal, kuhu tahame neid tegelasi edasi saata. Tänu sellele, et nõid kaotas oma tütre, oli edukas selline lugu nagu “Neetud koondus”, saime aru, et keerulised mõisted võivad siiski olla kõigile selged ja arusaadavad. Arvasin, et peaksime keerukust edasi pingutama, kuigi etendus on pealtnäha nii lihtne. Me kaevame sügavale ja toome välja palju rohkem mõtteid, mõned peaaegu eksistentsiaalsed ideed. Jutuvestjana on see kõige põnevam asi, mida ma teha saan, peale kõige naeruväärsemate action-stseenide omamise. Tahtsime kõike kiirendada ja publikut maha visata.



kuidas Steelersi mänge voogesitada

Uue hooaja teises osas kohtume uue tegelasega, kes muudab Speari ja Fangi suhte keeruliseks. Kuidas uurida nüansirikkamaid emotsioone ja keerukamat dünaamikat – kahetsust, armukadedust, küpseid tundeid – pelgalt pilgu ja möirgamisega?



See oli asi, millest ma olin kõige rohkem põnevil. Niipea, kui meil see idee tekkis, olin nagu: 'See on see. Kui suudame seda teha, saame teha peaaegu kõike. Teie küsimusele vastamiseks on need tunded täielikult kättesaadavad. Need on muidugi keerulised, kuid me kõik oleme seal olnud. Kõik, mida ma tegema pidin, oli vallandada see suhestumise impulss, kus teate täpselt, mida nad tunnevad. Suurim hüpe, mille pidin tegema, oli publiku usaldamine. Ma kahtlen selles kogu aeg, sest olen lõpuks tööst eraldatud. Näen joonistust dinosaurusest ja mõtlen: 'Kas ma tunnen sellest pilgust midagi?' Kui olete seda nii palju kordi näinud, jääte umbrohtu ja see muutub abstraktseks. Seega tuleb uskuda, et publik kohtub sinuga seal, kus sa oled.

Kas see on animatsiooni olemus, et te saate teosest kui terviklikust aimu alles siis, kui olete järeltootmises?

Natuke varem, kui näen, et esimesed animatsioonid hakkavad tulema. Me teeme kõike mittelineaarselt, nii et niipea, kui me redigeerimisega alustame, olen nagu: 'Issand, ma tunnen seda!' Kui töötame värvide ja muusikaga, suurendab see seda tunnet ja saate palju parema pildi sellest, kas see, mida teete, töötab või mitte.

Disney pluss shang chi

Kui töötate nii killustatud stiilis, peab olema raske hoida selget nägemust sellest, mida soovite.

Ma arvan, et see on ilmselt kõige olulisem asi, mida ma tegema olen õppinud. Sa saad sellega hästi hakkama, säilitades üldpildi. Ma ei ole tõesti eriline detailide tüüp, kuid ma olen väga laia silmaringiga inimene. Olen aru saanud, kuidas otsustada, mis on oluline, mis on ülioluline, sest muidu jääd millegi otsa rippuma, mis osutub üsna mõttetuks. Kui saan süžeeskeemi kokku hoida, tean, et mul on midagi, mida saab välja töötada.

Kuidas nende osade stsenaariumid välja näevad? Millise kuju võtab see väljaspool kunsti?

Alustame – mina ja kaasautor Darrick Bachman ja kes iganes, kes süžeeskeemi teeb, kui mitte mina – ja jagame loo lahti, kusjuures Darrick kirjutab kahe- või kolmeleheküljelise ülevaate. See ei ole teraline, pigem juhis, mis juhatab teid läbi iga olulise loo. Kõik muu tehakse visuaalide kaudu, see on visuaalne jutuvestmine. Aga seal saate tuuma kätte.

Saate tegevus toimub iidses maailmas ja see järgib iidset moraali, mis võib mõnikord tunduda meile võõras. Me näeme inimlikkuse killukesi – halastust, kaastunnet, liitusid pimeda individuaalse ellujäämise asemel – sisse hiilimas. Kas selle kontseptsiooni edendamine on teise hooaja suur osa?

cma auhindade otseülekanne tasuta

Jah, täpselt. Kohtume piktide hõimuga, varajase rahvaga, kes elas praegusel Šotimaal. Episoode läbides näete inimkonda selle parimal ja halvimal kujul. Ma tegelikult ei tahtnud, et Oda ja Kihv võitleksid esimeste organiseeritud inimtsivilisatsioonidega; Arvasin, et piltidel oleks huvitavam tunda tema vastu kaastunnet, nähes hiiglaslikku sõrmust ja aidata teda hädast välja. Tahtsime sellesse süveneda ja Speari teadlikkust sellest. Tal on loomalikud mõtted, kuid ta mõistab, mida pildid mõtlevad, et nad oleksid pigem sõbrad kui vaenlased. Ta võtab selle mõtteviisi omaks ja mõistab, et temas peitub rohkem, kui ta arvas.

Olen uudishimulik, sest see jagab ka seda jõhkrat vana maailma mentaliteeti – kas sa nägid Põhjamees varem sel aastal?

ma ei teinud! Tahtsin seda näha, see on minu nimekirjas. Kogu asi viikingitest, germaani hõimudest, sellest kultuurist, see kõik on nii seotud selle saate DNA-ga. Mees, kes algselt kirjutas Barbar Conan , Robert E. Howard, ta tegeles ajalooga. Ta oli selle fänn ja 30ndatel polnud seda nii lihtne uurida kui praegu. Tegelane Conan oli kõigi nende tõeliste tsivilisatsioonide järglane. Tema raamatud inspireerisid mind ajalugu lähemalt uurima. Tahtsin varem oma karjääri jooksul teha viikingite projekti, lugesin palju. Idee, et inimkonna erinevad taskud arenevad erineva kiirusega, on minu jaoks põnev, eriti kui need kattuvad.

Treileris on üks kiire kaader kuningliku välimusega kujust hiiglaslikul troonil. Kas näete, et uus hooaeg on selle ja selle kaarega, et Mira kaob, kui Spear teda otsib, varasemast rohkem kaarepõhiseks?

Oh, jah. See on üks lugu. Suures loos on väikseid lugusid, kuid see on üks suurem teekond, millel Spear ja Fang on.

Foto: Täiskasvanute ujumine

Vorming meenutab mulle palju koomiksite narratiivi struktureerimist, probleeme mitme osaga süžees.

Kindlasti. See on koomiksid, see on pulp, see on anime. Ja täna, praegusel suurel vaatamisperioodil, on õige aeg selliseks iganädalaseks looks. Kui inimesed selle tagantjärele avastavad, saab sellest ka pagana täielik kella.

Broncos vs Cowboys otseülekanne

Animatsioonistiil on ebatavaline selle poolest, et see on korraga nii toores kui ka keerukas. Kuidas luua nõel, et luua välimus, mis on sama konarlik ja räpane kui teema, kuid samas omamoodi elegantne?

Tahtsime, et see näeks toores välja, rohkem kui midagi. Mina ja lavastuskunstnik Scott Wills oleme mõlemad 70ndate lapsed, nii et meile meeldivad asjad natuke räpased: Heavy metal ajakiri, Frank Frazetta suures plaanis. Seal on pinget ja lõtvust. Seal on energia, mis on sõna, mida me palju kasutame. Meie jaoks tähendab edu seda, et kui inimesed seda vaatavad, tunnevad nad midagi, mida nad ei oska nimetada. Te lukustute energiasse. Liikuvad pildid, vaid jooniste jada, võivad teie pulssi kiirendada ja kiirendada hingamist. Igatahes ei taha te seda liiga täiuslikku ega liiga puhast. Selles peaks olema käsitöö tunne. Vaadake vanu Bugs Bunny koomikseid – näete tõesti, et need on kellegi joonistatud, nii et see on midagi, millesse te toetute.

Kui tegime esimest hooaega testlinastusi, olid kõik kogu aeg vait ja ma arvasin, et kukun läbi. Aga see oli lihtsalt see, et inimesed olid sisse imetud. Minu lemmiklugu: käisin Atlantas, et näidata teist osa Adult Swimi inimestele, kellest viiskümmend või kuuskümmend. Mu ülemus haaras enne maha istumist tüki pitsat ja kui episood läbi oli, polnud ta hammustadagi. See on parim vastus, mida võin loota. Ta ütles: 'Oh, jah, mul oli süüa!' See on unistus.

Mu eakaaslased, tundub, et mida vanemaks nad saavad, seda vähem nad seda teevad. Ma lähen vastupidises suunas. Mida vanemaks ma saan, seda rohkem tahan teha. Ma nägin ülestulemise ajal palju vaeva joonistamisega, isegi kui olin lavastaja, tahtsin alati saada paremaks kunstnikuks. Nüüd lõpuks tunnen, et mul on suurem kontroll selle üle, mida joonistan, joont peast käeni. Ja ma lihtsalt naudin ennast. Pole midagi hullemat kui proovida Dexterit joonistada ja see lihtsalt ei tundu õige. Koos Primal , see oleks mu tapnud. Ükskord tuleb see loomulikult ja orgaaniliselt välja.

The neljas Hotell Transilvaania film ilmus hiljuti ja see on esimene, kus Adam Sandler ei ole peaosatäitnud. Mis seal juhtus?

Ma arvan, et see oli puhtalt ajakava küsimus. Võib-olla on selles midagi enamat, aga nii palju kui mina tean, oli tal lihtsalt muud asjad pooleli. Ma tean, et tal on Netflixi leping, mis hoiab teda hõivatud, ja nad töötavad ka oma animatsiooni laiendamise nimel. Kes teab, kas ta võib olla sellele keskendunud.

Ootan põnevusega teie järgmist filmi Parandatud , mis kõlab erinevalt paljudest teie varasematest asjadest. Idee meenutas mulle filmi, mida ma väga armastan, Kass Fritz. Kas seal on jagatud põlvnemist?

Noh, see ei ole X-reitinguga. Aga see on naljakas, sest Parandatud on räige, R-reitinguga, kindel. Kuid see on rohkem inspireeritud Judd Apatowi omamoodi hõngust.

meeldib Vorstipidu ?

Isegi mitte, ma mõtlen nagu Superhalb , Rase , kus tegelased on tervik. Meil kõigil on keskkoolisõpru, kes on meie arvates kõige naljakamad inimesed Maal, ja ma mõtlesin, kuidas saaksin need inimesed naljakaks muuta kõigile, mitte ainult endale. Alguses oli see, et uurisin, kas ma suudan teha filmi, mis on puhas tegelaskuju. Minu esialgne sõnavõtt oli neli looma, kes on sõbrad, ja seda kutsuti Budz , Z-tähega. Rääkisin Sonyga sellest näiteks 2009. aastal ja nad said sellest aru! See meeldis neile ja nad tahtsid seda, kuid nad arvasid, et sellel peaks olema rohkem määratletud kontseptsioon. Ja ma arvan, et animatsioonijumalad pidid mind sel päeval õnnistama, sest sealsamas toas ütlesin ma lihtsalt välja: 'Oh! Nad on koerad, nii et üks neist kastreeritakse ja see on nende viimane päev enne seda. Ainus kord oma elus, kui mul on kunagi olnud lihtne ühelauseline millegi eest müüa. See ujus mulle ülevalt alla. Siis aga edutati selle kallal töötavat juhti, nii et film pandi ootele ja keegi teine ​​ei tahtnud seda teha, ja see toob meid tänasesse päeva. See tuli sellest ideest, muutes mu sõbrad kõigi jaoks naljakaks. Tahtsin nende isikupära liialdada mõne tõeliselt hästi tehtud käsitsi joonistatud animatsiooniga.

Viimane asi, mida tahtsin küsida - mis juhtus Popeye tunnusjoon?

Põhimõtteliselt on see surnud. Meil oli see nii edukas, meie test ja lugu, mille me kokku panime. Kuid päeva lõpuks tahtsid nad uut Popeye't ja ma ei olnud nõus minema sinna, kuhu nad plaanisid. Siis oli kontseptsioon Popeye, kuid mitte Popeye. Meil oli tema riiete vahetamisega kõik korras, kuid tahtsime paljustki kinni pidada. Nii see oligi. Issand jumal, see oli kaheksa aastat tagasi ja mõnikord küsitakse selle kohta siiani. See oleks võinud hea olla, aga hei.

stream nfl mäng täna õhtul

Charles Bramesco ( @tothecrevassse ) on filmi- ja telekriitik, kes elab Brooklynis. Lisaks ile on tema tööd ilmunud ka ajakirjades New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox ja palju muid pool mainekaid väljaandeid. Tema lemmikfilm on Boogie Nights.