Kas Biitlite kohta on veel midagi öelda, mida pole juba öeldud? Alates entsüklopeedilistest raamatutest, mis kirjeldavad üksikasjalikult nende iga salvestusseanssi, kuni klõpsuga seotud artikliteni selle kohta, miks nad nõmedad on – inimesed on grupist rääkinud, mõelnud ja kirjutanud sellest ajast peale, kui nad esimest korda 60 aastat tagasi lavale tulid. Nüüd veel üks biitlite film – Peter Jacksoni 3-osaline The Beatles: tule tagasi , mis esilinastub Disney+ kanalil 24. novembril – ehk on aeg minna päris algusesse, 1964. aastasse. Raske päeva öö , mis on praegu saadaval voogesitamiseks HBO Maxis.
Selleks ajaks, kui Beatles filmima hakkas Raske päeva öö märtsis 1964 olid nad juba välja andnud hulga hittsingleid, kaks albumit ja teinud oma ajaloolise USA-esinemise Ed Sullivani näitus . Algtõuke eesmärk oli kommertslik – kuuma uue bändi kiire raha sissemakse koos heliriba ja albumitega –, kuid nagu kõik biitlite miljöös, ei tähendanud see, et see oleks odav või muusika kvaliteet. oli alla nende tavapäraste kõrgete standardite. Film võeti üles väikese, umbes poole miljoni dollari suuruse eelarvega ja selle režissöör oli Ühendkuningriigis elav ameeriklane Richard Lester, kes sai alguse televisioonis ja muusikalistes komöödiates ning jätkas 1965. aasta filmi lavastajana. Abi!
„A Hard Day’s Night“ – popmuusikaajaloo ühe kuulsaima akordi – kitarriakordist on kohene kaos. Biitleid jälitab tänaval noorte tüdrukute jõuk, mis on kogu filmi jooksul korduv oht. Näota karjuv naishord sarnaneb zombide karjadega Kõndivad surnud , iga nurga taga varitsev kõikjalolev oht. Sõidul on kaasas Pauli vanaisa, keda kehastab iiri veterannäitleja Wilfrid Brambell, kes on filmi wild card, külvades konflikte ja kuhu iganes ta läheb.
Filmi süžee on lihtne; biitlid sõidavad Londonisse, et esineda televisioonis jumaldava teismeliste tüdrukute ees. Mis võib valesti minna? Kõik ilmselt. Komöödiliste lõikude vahel, mis hõlmavad ringijooksvaid poisse või Briti ühiskonna pretensioone, sünkroniseerivad biitlid oma uue albumi ja hiljutiste singlite lugudega. Bändi materjali kvaliteet paistab silma, alates ilmsetest hittidest kuni Ringo versioonini laulust I Want To Be Your Man, mille Lennoni ja McCartney panti Rolling Stonesis, või George Harrisoni lauluga Don't Bother Me, mis on üks tema väiksematest kompositsioonidest. kuid võrdne paljude teiste rühmade parimate numbritega.
Bändi nipsakas huumorimeel on täiel määral nähtaval. Alun Oweni stsenaarium, mis tõi talle Oscari nominatsiooni parima originaalstsenaariumi kategoorias, sisaldas biitlite enda sõnu, mis olid võetud intervjuudest või kuuldud, kui ta koos seltskonnaga ringi jalutas. Isegi oma karjääri varases staadiumis oli neljal Liverpudli töölisklassi elanikul vanuses 20–24 vähe aega Briti võimukandja pompoossuse jaoks. Nad räägivad tagasi Teise maailmasõja veteranide, asjatundmatute moeloojate ja teleprodutsentidega, kelle ülbus muutub kergesti pea peale. On tähelepanuväärne, kuivõrd neli biitlite isiksust olid juba seatud arhetüüpidesse, mille järgi nad igavesti tuntuks jääksid – rõõmsameelne McCartney, äge Lennon, äkiline Harrison ja Ringo, koomiline kurb kott.
Raske päeva öö leiab noore bändi olemasoleva maailma pea peale pööramise äärel. Maastikku, mida me näeme, liikumas, võimatult formaalne ja umbne, enam ei eksisteeri. The Beatles hävitas selle, muutes popmuusika kunstiks ja kehastades uut põlvkonda, mis oleks vastuolus valitseva vanuse, tausta ja klassiga. Lesteri suund on samamoodi revolutsiooniline oma kaameratöös ja perspektiivikasutuses. Vaatate, kuidas keegi loob reaalajas kaasaegset muusikavideot (ja videoalbumit). Filmi haripunktis, kui biitlid esinevad teatri ees, mis on pilgeni täis karjuvaid ekstaasis teismelisi tüdrukuid, liigub kaamera lava eest rahva sekka ja siis bändi taha, nii et me näeme, mis nad on. nägemine. On raske ette kujutada, et ükski filmi vaatav teismeline ei tahtnud koheselt rock n' roll bändi asutada. Tegelikult tegid seda paljud.
Raske päeva öö leiab noore bändi olemasoleva maailma pea peale pööramise äärel. Maastikku, mida me näeme, liikumas, võimatult formaalne ja umbne, enam ei eksisteeri. The Beatles hävitas selle, muutes popmuusika kunstiks ja kehastades uut põlvkonda, mis oleks vastuolus valitseva vanuse, tausta ja klassiga.
Film lõpeb sellega, et bänd jookseb Wolverhamptonis kesköisel matineel helikopteriga. Viimane asi, mida näeme, on õhku lendav helikopter. Mind on alati rabanud, et see on täpselt samamoodi nagu Rolling Stonesi 1970. aasta film Anna varjupaik lõpeb. Need kaks filmi on üksteise päikesevalguses pildid. Üks on idealiseeritud väljamõeldis noorte popstaaride glamuursest elust. Teine, karm dokumentaalfilm ilmastikurohkest bändist, kes navigeerib 1960. aastate surmas. Stonesi advokaat Melvin Lawyer võiks peaaegu olla Pauli vanaisa asetäitja. Raske päeva öö lõpeb sellega, et biitlid lendavad võimaluste maailma. Anna varjupaik lõpeb sellega, et Rolling Stones põgeneb tegelikult kuriteopaigalt. Selleks hetkeks oli maailm juba muutunud.
Benjamin H. Smith on New Yorgis elav kirjanik, produtsent ja muusik. Jälgi teda Twitteris: @BHSmithNYC .