‘Hudson Hawk’ on majesteetlikult kohutav film, kuid see on ka sügavalt veider ja täiesti veetlev |

Millist Filmi Näha?
 

On loomulik, et tahan teada, mis juhtus, kuriteopaigalt tolmu pühkida, surnukeha surnukehale teha, isegi kui surnukeha ulatuslikust vabastamisest on möödunud ligi kolmkümmend aastat. Aga mis siis, kui teated patsiendi surmast oleksid ennatlikud?



Hudson Hawk on Bruce Willisele mis Veemaailm oli Kevin Costner: tohutu edevusprojekt pika võiduseeriaga, mis ebaõnnestus nii täielikult, tappis see heauskselt A-listeri raskelt võidetud hoo. Ülehinnatud, liiga pikk, ma pole kindel, et keegi oleks kunagi olnud üliõnnelik, et ta laskis Brunol loovate otsuste eest juhtrolli võtta - on ilmne, et Willise garderoob tuli selles filmis otse tema enda kapist - ja veel ... ja veel seal on midagi umbes Hudson Hawk see on hästi vananenud.



Paljuski on see seotud Willise värbamise režissööri Michael Lehmanni ja stsenaristi Daniel Watersiga, kes on igihaljaste taga Kanarbikud , et juhtida seda unistuste projekti. Nad toovad kindla teadaanne teosele, viidates sellele, et Waters mõtles juba ette Tim Burtoni järgmisel aastal ilmuva suurteose kirjutamist, Batman naaseb - ja et kõigi väga heade sirgjooneliste tööde eest, mille Lehmann on aastate jooksul teinud, on ta saanud konkreetse kingituse sürreaalsuse eest, mis tähistas tema kolme esimest tunnust: tohutult alahinnatud Tutvuge aplikatsioonidega , Kanarbikud ja jah, Hudson Hawk .



Siin mängib Willis Hudson Hawki, maailmakuulsat kassimurdjat (jah), kes filmi avanedes pärast pikka vanglasse minekut taas loodusesse lastakse. Ta on olnud nii kaua aega, et ei tea, mis on Nintendo, ja seetõttu saab sellest üks filmi kahest jooksunaljast; teine ​​on see, kuidas Hawk soovib vaid mõnusat cappuccinot, kuid neid lastakse tal pidevalt käest või hävitatakse autode äpardustes vms. See ei ole lõbus, kuid on hetkel põnev ajalooline puutepunkt ajahetkel, kus Starbucks oli endiselt suhteliselt tagasihoidlik frantsiis, mis tähendab, et kui ma esimest korda nägin Hudson Hawk kui olin kaheksateist ja lootsin teisele Kanarbikud , Polnud ma kunagi kuulnud cappuccinost. Ma ei olnud seda teinud, aga kontekstist lähtudes teadsin, et see on lahe ja võib-olla veidi uhke ning et siin oli John McClain ise, kes torkas endale väga turvalist lõbu selle pärast, et ta oli maailma tipus ära hellitatud. Willise esitus meenutab mulle kogu aeg Eddie Murphy äärmise eneseimetlemise superstaari. Mõlemad on nagu elu lõpus Picasso, kes allkirjastab söögikordade maksmiseks salvrätikud, teades, et nende tähed olid nii säravad, et palga kogumiseks oli vaja vaid kaubamärk ära toimetada.

Kerge irvitada, kuid Willise peaaegu kahjulik kiuslikkus on selle element Hudson Hawk see muudab ülejäänud selle nii ainulaadselt omapäraseks. Hawk ei ole päev otsa, kui ta on värvanud gangsterid Mario Brothers (kuulsite mind), et varastada oksjonimajast hindamatu Leonardo Da Vinci hobusskulptuur. Unustasin mainida, kuidas Hudson Hawk avab keegi muu kui Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari), kes leiutab doodadi, mis muudab plii kullaks, ja otsustab, et puutumatuna hoidmine on liiga ohtlik, jaguneb kolmeks tükiks, mille ta siis peidab oma kolme eraldi meistriteosesse. Miks ta neid ei hävita, kui nad on nii ohtlikud, küsite? Ärge segage ennast. Selgus, et Mario Brothers töötab endise CIA spooki nimel George Kaplan (James Coburn) pärast aastal loodud kujuteldavat spiooni Põhi loode poolt . Kaplanil on ka käsilased, kellest igaüks on saanud nime kommiputka järgi: Kit Kat (David Caruso sans päikeseprillid), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) ja Almond Joy (Lorraine Toussaint). Seal on ka kuri ülemteener Alfred (Donald Burton) ja kuri miljardärist paar Darwin ja Minerva Mayflower (Richard E. Grant ja Sandra Bernhard), kes on kas õed-vennad või abielus või mõlemad, sest see on täpselt selline film. Kui teil on probleeme järgimisega, ärge kartke, sest seal on ka nunn (Andie MacDowell), kes on varjatud paavsti (Massimo Ciprari) salajase ülesande all, ma pole kindel. See pole oluline. Ma arvan, et enamasti armun Hawki ja rikun tema lubadusi ulakalt.



Hawki partner on geniaalne Tommy Five-Tone (varalahkunud Danny Aiello). Mõlemad on välja töötanud kellade sünkroonimise viisi, mis hõlmab entsüklopeedilisi teadmisi teatud lugude pikkusest. Da Vinci hobuserööv on minu filmis minu lemmikjärjekorras umbes viis minutit ja muutus, täpne pikkus on vist Burke / Van Hueseni filmi „Tähel kiikumine“ mõnel versioonil. Probleem on selles, et selle loo pikim versioon on Frank Sinatra oma ja see on lihtsalt häbelik kolm minutit - filmi stseeni täpne pikkus nii, nagu see juhtub, kus Hawk ja Tommy laulavad oma missioonide vältel laulu viis nende shenaniganeid ajastada. Siin on rõõmu, kergus kaadris ja kahe antikangelase ärilõikamine. Willise tähejõud on siin oma maksimaalsel võimsusel, meenutades seda (õnneks) lühikest ajaperioodi, kus Willise arvates muutsid tema menukad filmid temast laulja. (Vt ka Dennis Quaid ja Patrick Swayze.) Ei. See aga teeb võimatuks, et teda ei võluda. Selle stseeni magusus, kergus on täielik, vastuolus järgmise järjestusega, mis hõlmab graafilist kurgulõikamist, ja seejärel järgmise stseeniga, mis leiab õnnetu oksjonipidaja, kelle hävitatakse lõhkeainetega.



Vägivald aastal Hudson Hawk on jõmpsikas, täiesti ebameeldiv, alatu isegi - või oleks see siis, kui see oleks selle pildi lähim analoog Kes raamistas Roger Rabbitit? . Mõelgem hilisele järjestusele, kus Hawk saab endast välja lüüa elu, mis on selgelt lavastatud nagu Looney Tune. Või kuidas kapriisne boing ja bongimüra saadavad inimesi näo täis hüpodermilisi nõelu, pea maha lõigatud, massiivsetes tulekeraades plahvatanud jne. Võib-olla on probleem selles, et hoolimata Tim Burtoni massilisest edust Batman , polnud maailm veel filmides koomiksite liialdustega kohanenud. Võib-olla oli probleem selles, et inimesed hakkasid Bruce Willise jama juba pisut väsima?

Ükskõik mis juhtum, Hudson Hawk , mida täna vaadatakse, on sellel peaaegu täies ulatuses ainulaadne sära laia väljalaske, suurstuudio, megafilmide ajaloos. See on sügavalt kummaline, vaieldamatult äärmusliku rumaluse ja valesti paigutatud enesekindluse tulemus ning täpselt kõigil neil põhjustel täiesti veetlev. Pole karta olla korne (nalja saab selle kohta, miks Mona Lisa ei naerata, nii rumal, et ta tegi Mina naeratus), pallib vabaduses teha kõike, mis talle pähe tuleb, ja tal on stseen, kus Sandra Bernhard mõrvab ambrit tulistades marmorist amoriks riietatud David Caruso. See on majesteetlikult kohutav. Olen seda näinud vähemalt tosin korda.

Walter Chaw on filmi vanem filmikriitik filmfreakcentral.net . Tema raamat Walter Hilli filmidest koos James Ellroy sissejuhatusega peaks ilmuma 2020. aastal. Tema monograafia 1988. aasta filmile MIRACLE MILE on nüüd saadaval.

Kus voogedastada Hudson Hawk