„Punase surma mask” leiab 2020. aastal uue tähtsuse | Otsustaja

Masque Red Death Is Finding Renewed Relevance 2020 Decider

Kümnete kümnete lavastuste puhul, mis kannavad Roger Cormani nime, jääb ta (vähemalt minu jaoks) selliks meheks, kes tegi kaheksa töötlust Edgar Allan Poe novellid ühe hingeldava viieaastase ülekülluse ajal aastatel 1960–1965. (Noh, tegelikult seitse; üks neist Kummituste palee , kandis lihtsalt Poe luuletuse pealkirja, tuginedes samal ajal H.P. Lovecraft) Seitsmes neist väiksematest meistriteostest oli peaosa jäljendamatu Vincent Price. Tsüklina meenutades tuletasid nad mulle lapsena meelde Hammer Horrori filme, millesse ma just sattusin: stiilne, krussis, kohmakas mingil moel, mis pole erinevalt EC Comicsist, mida ma oleksin ihaldanud ja lõpuks kogunud. Nad olid madalate meeste käitumises möllanud kaaremorisaatorid: nii juhtus siis, kui sa patustasid; ja siin on patt graafilises, higises, hõõrdunud detailides. Et keegi ei unustaks, tähistas E Euroopa Ühenduses haridust. Cormani Poe filmid olid täpselt minu kiirus ja nagu juhtub, pole ma neist kunagi päris välja kasvanud.



kust saab korra legendi vaadata

Võta Punase surma mask (1964), seitsmes kaheksast ja kui mitte tingimata suurim neist (vaieldamatult esimene, tujukas puru Usheri maja langemine on neist suurim), on neist vähemalt kõige ettenägelikum. Kodanluse liialduste pärast on see nii vihane, et teeb tegelikult valitseva klassi satanistid. Poe novell, kust film pealkirja saab, on rohkem pastiche kui narratiiv. Selle väga vähestel lehekülgedel kohtume hullu printsi Prosperoga (filmis hind), kes katku viiendal kuul lukustab oma palee oma rahva juurde ja viskab punaste surmade vastu trotsides oma rikastele semudele rea metsikuid bakhanaale. tema kuningriiki laastades. Võimaluse korral on praegune Valget maja läbiv katk veelgi rumalam, ajendatud, kuna seda ei juhi hubris (nagu paljud ütlevad), vaid sügav, sõjakas rumalus.

Prints Prospero usub, et katk on olemas, ja lukustab vaevatud: meie kallis juht pole sellist teadlikkust näidanud. Ta on loll. Kui film saab oma sügavuse, on kujutatud Prospero võimaldajaid: see seapekkide, sükofantide, privilegeeritute kähmlus, kes Propero leebel tungil õnnelikult ussi või sigu mängivad. Kõige hullem saabasaabastest on ussikeel Alfredo (Marrick / Sade'i markii de Sade'i tegelase algataja Patrick Magee), kes on sama metsik kui väärastunud. See on Alfredo, kes jagab armsat Esmerelda (Verina Greenlaw), väikest inimest Prospero õukonnas, kes juhuslikult tilgutab Alfredo siidisussidele klaasi veini. Ja see on Alfredo, kellele Esmerelda kaaslane Hop-Toad (Skip Martin) riietub ahviks ja süütab Prospero peo rõõmuks ja põgusaks õuduseks.

Jah, Punase surma mask on ka Poe humalakonn, üks autori kättemaksupidajatest päkapiku kohta, kes süütas korpulentse monarhi ja tema kabineti õigemeelsuse raevus. Teose kangelane on aga talupoeg Francesca (Jane Asher), kelle Prospero võttis vangiks, et mängida mänguasjana, mis on sunnitud valima oma isa ja revolutsioonimeelse väljavalitu vahel. Ta varjab oma alastust sunniviisilise suplemise ajal, on meie asendusmaja Propero vangikongides ehmatusmajas käies ja pakub pildi, mille Ariadne läbib Minotauruse labürinti. Ta on vaid mõne aasta pärast leviva kaldkriipsude tüdruku lõpliku arhetüübi prototüüp ja tema värskus Price'i ees kogu tema hiilguses pakub pinget, mis on endiselt tõhus.



Foto: Everetti kollektsioon

Ta pälvib armukadeduse Prospero konsortsi Juliana (Hazeli õukond), kes pärast joogi joomist on filmi laiendatud värvifiltreeritud unesarja projektor, mis on täis ebamääraselt sadomohohhistlikke kujundeid ja ärevust tekitavat orientalistikat. Mainin seda seetõttu, et Prospero liialdustel on nende kohta Weimari dekadentsitaju, mis hõlmab meeleheitel häirivate tegurite hulgas ka erinevuste fetišeerimist. Film, kõigest sellest, mida see satiriseerib, viitab sel viisil 1964. aastal teadlikkusele sellest, kuidas rikaste idüllid on sageli vaid nende asjade demoniseerimine, mida nad kõige rohkem kardavad: füüsiline puue, sisserändajate kultuurid, vaesus ja naiste seksuaalne piiramatus . See on GOP-i platvorm täpselt sisse .

vaata rick and morty 3. osa

Fotograafia direktor Punase surma mask on legendaarne filmitegija Nicolas Roeg. Tema teosest võib siin näha stseenide seemneid - eriti tema Mees, kes langes maa peale ja Performance - kui punase koletise lõplik paljastamine eelistab Roegi meeldejäävat ja meeldejäävalt väikest Ära vaata kohe . Roeg annab filmile värviküllast uimastireisi. Vaadake, kuidas naine tapab pistrik - see, kuidas kaamera liigub kaastundes kaldkriipsude vastu ja pingetes tema terrori vastu. See on ülim meelelahutus, teisisõnu, nii osav, kui hõõgub oma raevus.



Nii Masque kui ka Hop-Frog räägivad Poe raevust valitsevas klassis, mis on kergemeelne, mõrvarlikult unustatud oma subjektide kannatustest, kuid film, olles osa sellest nördimusest, on rohkem nördinud nii nõrgalt kui ka nende suure valge hai kõhust visalt: tumm ja näljane. Kui katk saabub nende jaoks nagu katkud, ei tulene see tippu kiskja peremehe leidmise bioloogilisest tingimusest, vaid antropomorfiseeritakse röövitud Bergmani metafooride rida, mis püüab tasandada mänguruumi, istutades selle alla isegi aristokraatide klassi. . Punase surma mask räägib vägivaldsest revolutsioonist, mis ilmus vahetult enne meie viimast progressiivse tunde ja tulise protesti suve ning leidis teise elu nüüd keset praegust.

Walter Chaw on filmi vanem filmikriitik filmfreakcentral.net . Tema raamat Walter Hilli filmidest koos James Ellroy sissejuhatusega peaks ilmuma 2020. aastal. Tema monograafia 1988. aasta filmile MIRACLE MILE on nüüd saadaval.

Vaata Punase surma mask värisema