Probleemid: 'Reservoir Dogs', Quentin Tarantino Blistering Sundance'i filmifestivali debüüt, saab 30.

Millist Filmi Näha?
 
Toiteallikaks Reelgood

Kolmkümmend aastat tagasi sel kuul debüüt režissöörina Quentin Tarantino Veehoidla koerad esilinastus Sundance'i filmifestivalil. Huvitav, milline see võis olla, kui nägin seda kunagisel ajal külmas Park Citys. Pole just nii, nagu oleks festivalil sel perioodil puudu olnud galvaanilistest debüütpiltidest. Sul oli seks, valed ja videokassett aastal 1989, Kameeleoni tänav aastal 1990, Laisklane Aga kui te olete nende piltidega tuttav (ja peaksite olema), näete, et kuigi nad juhtisid Sundance'i eemale selle 70ndate-80ndate kergelt granola mainest, ei ole ükski neist päris hea. sama liiga mis Koerad 'võta-või-jäta' vastasseisu kategoorias.



Lõputult vulgaarne ja vankumatult verest läbi imbunud Tarantino ajas takerdunud lugu ehtevargusest, mis läks suurejooneliselt valesti, võib lõualuu lõhki lüüa ka tänapäeval. Selle kõvasti hammustatud kurjategijate eesmärk on kindlasti vähemalt publiku muret tekitada. Isegi kuna nad varastavad ja tapavad ja suhutavad kõige tõrjuvamat, rassistlikumat, seksistlikumat, reaktsioonilisemat ja hullemat prügi, mida olete kunagi kuulnud inimeste suust välja tulemas, soovib film, et te hooliksite sellest, mis nendega juhtub.



kui kollase kivi uus hooaeg

Kuigi krimikirjanike, nagu Elmore Leonard või näiteks Edward Bunker (kes tegelikult selles filmis mängib Mr. Blue rollis), pikaaegsed lugejad oleksid nende judinate naljaga üsna harjunud, kuid enamik filmivaatajaid – ja ma kujutan ette, päris paljud Sundance'i osalejad - ei olnud.



Mõnikümmend aastat hiljem küsime: kas taunitav räägib – tegudest rääkimata; filmis on ainult kaks naist, millel on igasugune tagajärg ja üks neist tõmmatakse autost välja ja lüüakse pähe, teine ​​aga tulistatakse otse surnuks – vähendage filmi mõju või potentsiaalset mõju, oletame. ?

Ja ütleme, noh, mitte nii palju. Nagu enam-vähem kõik Tarantino filmid – mis enamasti ühendavad grindhouse’i esteetikat arthouse’i tehnikaga (ja ärgem unustagem, et olenemata sellest, kas Jean-Luc Godardile meeldib Tarantino või mitte, tema enda debüüt Hingamatu tegi peaaegu sama asja) — Veehoidla koerad on õigest vähe kasu, olgu see õige või mitte. See on krimipilt. Nagu rida sisse Glengarry Glen Ross ütleb: kui ei meeldi, siis lahku.



Mis ei tähenda, et film oleks säilitanud kogu oma värskuse. Minu hinnangul on kõige hullemini vananenud stseen avamine. Õhtusöögistseen, kus härrad White, Blonde, Blue, Orange ja Pink koos grupijuhi Joe ja tema poja Nice Guy Eddiega räägivad Madonna 1984. aasta hittlaulust Like A Virgin.

Foto: Everetti kollektsioon



See on härra Brown, keda kehastab Tarantino ise – kuna see oli tema esimene film, ei olnud publik veel väsinud filmitegija pretensioonidest näitlejaks olemise kohta, mistõttu mõned võivad meenutada, et see viis ta mööda väga veidraid tänavaid, sealhulgas Broadway etapp umbes kahekümneks minutiks – kes vahatab nii Madonnat kui ka laulu kõige alatumalt, jättes kergekäeliselt maha sõna cooze ja kordades sõna munn ad praktiliselt lõputult. Tundub, et täna on hakitud. Mitte niivõrd sellepärast, et jutt on tüütu, vaid sellepärast, et see stseen oli hästi arenenud. Oli periood, mil te ei saanud tingimata aru, kas Tarantino tegelane oli kurjategija või mängusaate ekspert Saage tuttavaks The Geeksidega . (Mereväepoisid räägivad Curt Jurgensist Tarantino-stsenaariumi arstiga Karmiinpunane tõusulaine oli kõigi aegade pilguheit.) Ja Tarantino jäljendajad tegid sedasama, halastamatult ja mitte peaaegu sama hästi.

kuidas grinch varastas jõulutäie multifilmi

Steve Buscemi hr. Pinki rollis teeb suure osa raskuste tõstmisest, et olla üldiselt täiesti taunitav. Tema on see, kes esitab võlts-libertaarset juttu ettekandjale jootraha jätmisest. Ta on ka esimene tegelane, kes loobub N-sõnast. Kuid nii palju, kui film uputab vaatajat vastikute pahade meeste vestlustega, on see ekspert ka publiku ootuste kummutamiseks. Tarantino kärped – toimetaja Sally Menke, meister, kelle kaotus (ta suri 2010. aastal; tema viimane pilt Tarantinoga oli 2009. aastal Vääritud tõprad ) oli ettearvamatu — võib olla nagu haamrid põlveõndlani. Näiteks pärast algustiitreid ja nendega kaasnevaid kaadreid must-valgetes ülikondades jõugust, mis nägi aegluubis väga krimifilmilik välja, oleme autos Tim Rothi filmiga Mr. Orange ja Harvey Keiteli filmiga Mr. White. ja kõikjal on veri ja Apelsin karjub nagu tõeline kinni jäänud siga. Nende jahe maskid on täiesti puhutud. Ja inimene hakkab tundma, et teda ootab ees teistsugune vastupidavusproov – Roth lihtsalt ei lõpeta karjumist. Kuid kui siin häälestate, saate vähem aru sellest, millist keerulist narratiivi film konstrueerib.

Samamoodi, kui Buscemi härra Brown, on ta mõistlik, kui ta jõuab lattu, mis pidi olema kohtumispaik, ja näeb, kuidas White kaastundlikult manitseb sisikonda saanud Oranži. Ta ei ole lahke, kuid kui ta ikka ja jälle kordab, on ta professionaalne. (Muide, Buscemi lavastas hiljem suurepärase adaptsiooni Edward Bunkeri ahistavast vanglaromaanist Loomavabrik .)

Mis puutub sellesse keerukasse narratiivsesse struktuuri, siis annab see tegelikult omamoodi põhjenduse, miks muuta tegelaskujud nii elavalt ebameeldivaks kui nad on. Jah, Tarantino elab siin selleks, et pöialt oma nina õigeks pidada, kuid ta mõistab ka, et need tegelased tuleb kiiresti silma paista. Sest nad peavad filmi jätkudes esitama palju ekspositsiooni. Ning Steve Buscemi suurejooneliselt kehastatud tõrksalt ropu suuga tegelaskujult pärit ekspositsioon on ekspositsioon, mille jaoks jääte kõhklematult paigal istuma. Meil on majas rott, ütleb tema härra Brown. Ja tal on õigus.

Foto: ©Miramax / Everett / Everetti kollektsioon

Laos olev trio stseen on ka oma toksilise maskuliinsuse astmete modulatsioonis väga kaval. Keiteli härra White tunneb end vastutavana selle eest, et Orange sai kõhutäie, ja protesteerib igale mehele enda eest Brown, ma mõtlen, et mees suri mu käte vahel! Mida kuradit ma tegema pidin? See haavatud nördimus, mida Keitel siin üles näitab, on selline, milleks näitleja sündis.

Selleks ajaks, kui Michael Madseni vaikselt psühhootiline härra Blonde ilmub ja meid koheldakse kõige esimese Tarantino autopagasiruumi POV-pildiga, on teil tõenäoliselt kõik. Kuigi jutt ja tegevus muutuvad inetumaks. .

Tarantino hoolimatut lähenemist oma rassiliste epiteetide ümber loopivatele tegelaskujudele on uuritud, taunitud ja palju muud üksikutes arvustustes, akadeemilistes dokumentides ja nii edasi. (Alati tasub lugeda Tarantinost: hiline kella konksud .) Veenv (mõnedele) vastulause taunimisele, mida ta osaks saab, on tõsiasi, et ta (väidetavalt) kirjutab suurepäraseid ja põnevaid mustanahalisi tegelasi. Ja tead, ta tegi Django lahti ühendatud , mida ta vähemalt ise pidas päris lõplikuks rassismivastaseks avalduseks. Ainuke must tegelane Veehoidla koerad on politseinik, detektiiv Holdaway, keda kehastab Randy Brooks. See tegelane on selle jõugu majas roti juhendaja. Ma mängin kenasti lugejatega, kes pole veel näinud Veehoidla koerad ja mitte avaldada siin, kes see tegelane/näitleja on. (See avaldatakse alles filmi üsna hilja ja see tuleb üllatusena.)

Holdaway on tark, kohusetundlik ja oma salamehe jaoks moraalne kompass, kes, nagu paljud filmides leiduvad salavõmmid, kaldub liiga lähedale inimestega, keda ta üritab alandada. Salajane tüüp palub Holdawayl informaatoriga rahul olla, kinnitades, et ta on hea mees. Holdaway tulistab kohe vastu, Long Beach Mike pole sinu sõber. Pigem on ta pätt.

viimane pilt näitab pool.stseeni

Just Holdaway all rullub lahti filmi vapustavaim jada. The Commode Story on väljamõeldud anekdoot, mida salajane mees peaks usalduse võitmiseks oma teistele jõuguliikmetele rääkima. Tagasivaade tagasivaate sees väljamõeldud loo harjutamisest, mida siis filmilikult kujutatakse faktilise loona. Ja Tarantino teeb võltsloost pingelise tour de force. See on väga arenenud filmitegemine. Enne kui salapolitseinik seda lugu jutustama läheb, vaatab ta end peaaegu obsessiivselt peeglist, et näha, et tema seisukoht on alanenud. See on väga kooskõlas Tarantino järgmise filmi tegelaskujuga, Pulp Fiction . Kurjategijad võivad olla halvad näitlejad, kuid teatud mõttes on nad ka ... näitlejad. Nagu me kõik.

Ja kui need näitlejad, olles veel elus, üritavad üksteist ühtlustada, pole midagi, mida nad ei ütleks. Millega valge emane talub, seda ei kannata must lits minutitki, ütleb Brown ühel hetkel, mitte millegi pärast. Selles vestluses koob Tarantino autentseid-sotsiaalseid detaile, kusjuures Brown, White ja Nice Guy Eddie arutlevad selle üle, kas Ladera Heights on Black Beverly Hills või Black Palos Verdes. Jah, see on endiselt tüütu, kuid peate tunnistama, et selle kraami väljamõtlemisel hoolitses Tarantino selle eest, et tuua sisse lisaväärtust, nagu see on.

Ja ausalt, mõnikord on see värk, jumal andeks, naljakas. Joe rollis on Lawrence Tierney, 1940. aastate filmi kõva mees ja legendaarselt raske tegelane. Pole tuntud koomiksinäitlejana, tema esinemine 1991. aastal Seinfeld sellest hoolimata. Kuid stseen, kus ta annab kõikidele koertele nende värvid, paneb mind tänapäevani ahhetama. Vähe sellest, et Tierney reageeris Buscemi raamatule Why am I Mr. Pink, mis sisaldab homofoobset lärmat. Ausalt, inimesed, see on ajastus.

Veterankriitik Glenn Kenny arvustab uusi väljaandeid veebisaidil RogerEbert.com, New York Timesis ja, nagu tema kõrges eas kohane, ajakirjas AARP. Ta peab väga aeg-ajalt ajaveebi aadressil Mõned tulid jooksma ja säutsud, enamasti naljaga, kl @glenn__kenny . Ta on 2020. aasta tunnustatud raamatu autor Made Men: Goodfellaste lugu , väljaandja Hanover Square Press.