Kas Mark Ronson on kõigepealt produtsent või muusik? Mõnikord on raske öelda. Muidugi, ta mängib erinevaid pille ja on välja andnud oma nime all plaate, kuid ta pole virtuoos ega frontman. Vahepeal on ta tootnud hittide puudust paljudele artistidele erinevates žanrites, kuid millegipärast tundub alati, et kuulate Mark Ronsoni plaati, mitte ainult Mark Ronsoni plaati. Võib-olla on tõde see, et ennekõike on Mark Ronson melomaan. Seda on kuulda kõiges, mida ta puudutab, olenemata lauljast, laulukirjutajast, mängijast või plaadifirma nimest. Tema kõigesööjavaimustus salvestatud heli vastu täidab uue Apple TV+ sarja Vaadake heli koos Mark Ronsoniga , mis esilinastus selle suve alguses.
Vaadake heli koos Mark Ronsoniga kuulub muusikadokumentaalseriaalide eraldiseisvasse alažanrisse, mis uurib muusika tegemise ja loomeprotsessi mehhanisme. Nende hulka kuuluvad sellised eelkäijad nagu Helimurdev , Rick Rubin Shangri-la , sai podcastist Netflixi sari Song Exploder ja McCartney 3, 2, 1 (Jälle Rubin, kuid seekord Paul McCartneyga). meeldib Song Exploder, see muudab lühiduse vooruseks, sest iga selle 6 osa kestab veidi üle poole tunni. Huvitaval kombel lõi seriaali Morgan Neville, kes on kaasa teinud kahes eelnimetatud saates ning lavastanud ka selliseid tuntud dokumentaalfilme nagu 20 jala kaugusel Stardomist ja Roadrunner: film Anthony Bourdainist .
see on alati päikesepaisteline voogedastusteenus
Sarja kirjelduse järgi Vaadake The Soundi uurib tehnoloogia ja muusikalise uuenduse ristumiskohta. See puudutab seda kindlasti, aga see puudutab ka Ronsoni ja tema lemmikmuusikat, muusikuid, salvestisi ja salvestatud helisid. Iga episood hõlmab erinevat salvestuselementi riistvarast (automaathäälestus, süntesaatorid, trummimasin) praktikani (sämplimine) efektideni (reverb, moonutus). Mõnikord keskenduvad arutelud mõnele konkreetsele paradigmat muutvale seadmele, näiteks Roland TR-808 trummimasinale, kuid te ei pea olema varustuse nohik, et järgida ja midagi õppida. Diskursusel aitavad Ronsonit ühed suurimad nimed muusika alal, kellest paljudega ta on koos töötanud ja teisi, keda ta on imetlenud lapsest saati.
Leebe ja nüri, Ronson on ekraanil taandumas ja seda võib ainult isiklikult eeldada. Produtsendi kunst seisneb sageli oskuses panna artist end mugavalt, ohustamata ja vabana tundma ning pole raske ette kujutada, et need on oskused, millega ta peab salvestusstuudios silma paistma. Nad töötavad üsna hästi ka muusikadokumentaalsarjade juhina, kuna ta laseb kunstnikel jagada oma kogemusi ja arusaamu käsitletavatest teemadest. Tundub, et ta suhtles legendaarse hiphopi produtsendi DJ Premieriga positiivselt, näidates haavatavust, mida enamik teisi mitme miljoni dollariseid hitte tootvaid produtsente tõenäoliselt varjavad.
Ronson alustab iga episoodi lühikese sissejuhatuse ja mingi missioonikirjeldusega. Näiteks Auto-Tune on petmise heli, ütleb ta tarkvara kohta, mis võib muuta kõige ebatavalisema laulja järgmiseks… Cher. Pärast lühikest ajalootundi hakkab ta auke torkima sellesse, mida me selle teema kohta teame ja mida ta arvab sellest teadvat. Lõpuks on seiklushimuliste muusikute käes uus arusaam sellest, mida tehnoloogia teeb ja mida see teha suudab. Jah, Auto-Tune'i kasutatakse halbade lauljate hea heli tekitamiseks, kuid seda saab kasutada ka selleks, et laulja kõlaks teispoolsuses, veidralt või vaevu inimlikuna. Ainsad tehnoloogia piirid on kasutaja kujutlusvõime.
Mõnes mõttes võiks trummimasinate ja sämplimise episoodid ühendada üheks supereriliseks hiphopi tootmise ajaloost, kuid see ei räägiks nende täielikku lugu. Kuigi sämplimise juured on 20. sajandi avangardmuusikas, on trummimasin lõpuks kella järeltulija. Huvitav värk. Võib-olla on parim episood moonutuste kohta. Elektrikitarrile rakendatuna aitas see luua heavy metalit ja punk rocki, kuid tänapäeval kasutavad seda hiphopi ja EDM-i artistid vokaalidel ja trummidel. Nagu Ronson ütleb, muudab moonutamine asjad lihtsalt lahedaks.
Kuigi paljud teised sarjad on tallanud sarnasel pinnal Vaadake heli koos Mark Ronsoniga , vähesed on seda samuti teinud. Iga episood on täis kasulikku teavet, huvitavaid näpunäiteid ja tarku teadmisi muusikatehnoloogiast ning sellest, kuidas need loovust inspireerivad ja mõjutavad. Osa sellest peitub etenduse kiires tempos, leidlikus režis ja oskuslikus kirjutamises. Teine osa on selle peremehes, kes näib olevat liiga innukas, et kogu oma lemmiksitaga täielikult välja paista. Iga kord, kui kuulete heli, mida te pole kunagi varem kuulnud, on kõige põnevam, ütleb ta viimase osa lõpus. See on see, mida te alati otsite.
Benjamin H. Smith on New Yorgis elav kirjanik, produtsent ja muusik. Jälgi teda Twitteris: @BHSmithNYC.
astros dodgersi mäng 6