Wolfgang Petersen ei suutnud midagi põnevat teha. See oli sageli hea, nagu põnevusfilmide puhul, millega ta pääses Hollywoodi A-nimekirja; kuid see võis olla ka okastõbi nendel juhtudel, kui ta tõsisemaid teemasid käsitles. Ta saavutas ülemaailmse pandeemia alguspäevad Haiguspuhang sõjaliseks tulistamiseks, mille metafoorina on tormiline armastuslugu ja tõsieluline tragöödia kalameeskonna surmaga aastal Täiuslik torm. Isegi tema läbimurre tabas Paat , mis kujutati sõjavastase teosena, tõestas Francois Truffaut’ maksiimi selle kohta, et sõjavastast filmi on võimatu teha, sest seda kujutades õilistab inimene seda. Tema pärand saab olema üks suure eelarvega filmitegijatest, kes on teinud suuri filme üksteisega pinges meestest: Howard Hawks oma parimatel hetkedel ja PT Barnum halvimatel hetkedel. See tähendab, et isegi halvimal juhul olid Peterseni filmid tohutult meelelahutuslikud.
Nii meelelahutuslik, et tavapärasest raskem on täpselt kindlaks teha, milline tema filmidest on tema tuntuim. Paat Üldiselt peetakse üheks suureks Saksa filmiks: noore kapteni (Jurgen Prochnow) juhitud väljamõeldud II maailmasõja U-Boat meeskonna klaustrofoobilised rünnakud, mis on nii karismaatilised, et on võimatu vältida nende ellujäämist torpeedoretkedel liitlaste laevade vastu. . Siin ja Saksamaal tohutult populaarne film on empaatia tekitaja ja vabandus sõja ajal 'heade sakslaste' ees, kes lihtsalt tegid oma tööd, isegi kui nad vihkasid käske andvaid natse. See on suurepärane film, napisõnaline ja hirmuäratav, mida koormab tulvil sõnum, mis võib olla kas selle mõte (sõda on keeruline) või hägustada suuremat punkti, kus meile kõige rohkem meeldib inimene, kes vastutab sadade inimeste surmade eest. Briti meremeestest genotsiidirežiimi kaitseks. See edendab omakasupüüdlikku mütoloogiat headest poistest sõjas. Tõepoolest, see muudab sõja üleminekuriituseks. Jättes kõrvale tüütu poliitika, Paat on meeskonnafilmide meistriteos – selle alamžanri mudel, mida kutsutakse esile alati, kui teised allveelaevafilmid (nagu Crimson Tide, jaht punasele oktoobrile või K-19 ) pinda kassas — ja seda mõjuval põhjusel. See on imeline.
Petersen parlay Paat edu kutseks Hollywoodi ja omapäraseks isiklikuks projektiks, mis on Michael Ende filmi lahtine adaptsioon. Lõputu lugu Minu põlvkond armastas seda filmina, mida meil lapsena laenutada lubati, mis pani meid mõnes osas tundma sama ebamugavalt ja õnnetult kui õudusfilmid, mida ihaldasime. Selle lugu lapsest, kes transporditakse fantaasiamaailma, et päästa lapsprintsess, on tugevdatud tohutu animatroonilise 'draakoni' nukuga, mis näeb välja nagu koer, ja jadad, milles hiiglaslikud kujud aurustavad õnnetuid palverändureid ja hobune upub ohvrina rabas. oma kurbusest. Lihtne loobuda, kuid see osutus kustumatuks – seda enam, kui Rob Reiner laenas selle tooni ja isegi mõned selle pildid oma kultusliku schmaltzi klassika jaoks. Printsessi pruut . Petersen, kes ei olnud rahul ühe veidra projektiga, läks kohe lapsepõlves ühte minu lemmikfilmi, Vaenlase kaevandus ; ja siis hullumeelne erootiline thriller post- Saatuslik atraktsioon ajastu, mis suurendas minu teismeliste armastust nii Joanne Whalley kui ka Greta Scacchi vastu Purustatud .
Asjatundmatute jaoks Vaenlase kaevandus on galaktikatevaheline laevahuku saaga inimvõitlejast Davidge'ist (Dennis Quaid), kes on mahajäetud kaljul koos sisalik-tulnuka sõdalase Draciga (Louis Gossett Jr.) ja nende hilisemast elust. Trotslikud jõudude ühendamine, et päästmiseks piisavalt kaua ebasõbralikus keskkonnas ellu jääda. See on pealtnäha nii naeruväärne ja nii laialdane moraliseerimine sõja õudustest ja sellest, kuidas vendlus on nahale sügav, et on võimatu olla selle suhtes väga küüniline. See on selline Robinson Crusoe Marsil B-film, mis oleks leidnud entusiastliku laupäevase matinee programmeerimise juba põlvkond tagasi, ja ma pöördun selle juurde iga paari aasta tagant. Gossett oleks pidanud selle osatäitmise eest Oscari võitma, selle asemel, et temast osa võtta Ohvitser ja härrasmees . See ei ole iga päev, lõppude lõpuks sünnib meesnäitleja suures filmis. Nagu ka teised Peterseni filmid, on selle poliitika parimal juhul tüütu. Kui see on võistluspilt, siis miks on must mees tolli proteeside all ja tehtud tõeliselt võõraks? Kui see on veel üks sõjavastane pilt, siis miks on see nii lihtne ja põnev? Ja veel, see, mis filmi puhul töötab, töötab kõigi Peterseni filmide puhul: see on kineetiline mootor, mida huvitab rohkem tempo kui sisekaemus.
vaata pakkijate mängu tasuta
Kaaluge Purustatud, Näiteks, mis uhkeldab nii hullult keerutatud süžeega, et kui sellest räägitaks midagi vähemat kui ülelaetud, kukuks see kokku omaenda väljamõeldiste raskuse all. Tom Berenger kehastab Danit, kes on maksimalistlikus autoõnnetuses jõhkralt moondunud ja abielus kauni Judithiga (Scacchi), kes toidab teda kannatlikult terveks, kui ta püüab taastada oma mälestusi nende õnnetuse ööle eelnenud juhtumitest. Bob Hoskins on lemmikloomapoe omanik/eradetektiiv ja Joanne Whalley kehastab alati vastiku Corbin Bernseni naist; ja sellest rohkem rääkida annaks liiga palju ära. Piisab, kui mainida, et Petersen pildistab Dani ja Judithi seksistseene topeltsärituses ja hiiglasliku lainega ning Dani rooli pöörlemine on riimitud pöörleva kaamera ja ümmarguse ekraanipuhastusega. Petersen läheneb loo hullumeelsusele omaenda hullumeelsusega. See pole kunagi midagi muud kui naeruväärne ja see pole kunagi igav, isegi hetkeks.
Petersen naasis populaarse maineka filmitegemise juurde 1993. aastaga Tulejoonel , Clint Eastwoodi järg tema võidukäigule Andestamata. Tulejoonel oli 'tõsine' märulifilm vananevast salateenistuse agent Frank Horriganist, kes osales mõistuselahingus sotsiopaatilisest presidendimõrvari Mitch Learyga (John Malkovich). See on Eastwoodi teine roll järjest, kus tema vanus muutub filmis keskseks küsimuseks; ja teine, kus ta ületab oma vanuse, et demonstreerida oma mehelikkust kriisihetkel. Kohtumine, mis viis mai/detsembri romantikani Franki ja agent Lilly Rainesi vahel (Rene Russo – värskelt samasugusest pöördest nagu Mel Gibsoni tüdruk aastal Surmav relv 3 ) on väga halvasti vananenud, kuid Peterseni võime jäädvustada kraaklejate tegevuste jadasid – kuni põneva austusavalduseni kaasa arvatud Vertiigo Avaseriaal, kus teovõimetu Frank on sunnitud pealt nägema oma noorema partneri Ali (Dylan McDermott) hukkamist, on endiselt aktuaalne ja pingeline. See ei ole hea film, kuid see on suurepärane oma halbuses. Sama võiks öelda rumalate, kuid virgutavalt rahvuslike kohta Air Force One kui hullunud Vene radikaalid eesotsas Ivan Koršunoviga (Gary Oldman) kaaperdasid Ameerika presidendi James Marshalli (Harrison Ford) lennuki koos tema ja tema perekonnaga, eesmärgiga hukata pantvang iga poole tunni järel, kuni nende nõudmised on täidetud. See on sisuliselt Die Hard lennukis, kui POTUS paljastab end kui endist medal of Honor võitjat, korjates terroriste ükshaaval välja, kuna valitsuskabineti juhitud pantvangiläbirääkimised (sealhulgas Glenn Close, William H. Macy ja Dean Stockwell, rikkuste häbi) toimuvad alates aastast. maapind. President Marshalli reklaamlause 'tule mu lennukist maha', kui ta Ivani tühjusse viskab, on sama peen kui ka ergutav. See on Petersen lühidalt: peen, kuid tsinkiv. Tõepoolest, kogu tema filmograafiat võiks kirjeldada kui John Philip Sousa triumfaalsete teoste filmitöötlust. Mitte palju sügavust, aga palju rõõmustamist.
Wolfgang Peterseni filmid ei olnud tõsised, kuigi puudutasid tõsiseid teemasid: need olid vaatemängufilmid ja head. Täiuslik torm on hirmuäratav, kui torm algab, ja teda suures osas ignoreeritakse Poseidon uusversioon on sama võimas, kui massiivne ristluslaev hakkab vett võtma. Haiguspuhang räägib rohkem valitsuse vandenõust kui rahvatervisest, kuid ainult Petersen võib meid Kevin Spacey pärast murelikuks ajada, kui ta rebib oma hazmat-ülikonna. Ja Trooja tunneb puudust Aischylose melanhoolsest skaalast, kuid Achilleuse (Brad Pitt) lahingusarjades on midagi tõelise suursugususe sarnast. Mis on pärast tema piltide ümber peetud vestluses kadunud Paat , on aga tema tõeline kingitus magnetilise, meheliku keskse kuju tuvastamiseks ja täiustamiseks, mille ümber paiknevad emotsionaalselt loetavad arhetüübid kas tema kaitse all või on temaga otseses vastuolus. Prochnow sisse Paat , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Peterseni karjäär on 1990. aastate juhtivatest meestest kes on kes ja nende taga on märkimisväärne kogum meie parimatest tegelaskujudest ja kõrvalosatäitjatest (Morgan Freeman). , Donald Sutherland, edasi ja edasi). Ta annab neile hingamisruumi ja annab sellega filmile ankurdavatele tegevuspaikadele pinge tekitamiseks vajalikud emotsionaalsed panused. Peterseni filme on tore vaadata, sest need on antud hetkes õigustatult põnevad, ja filmide puhul, mis on mõeldud suures osas unustamatuks, on need täis unustamatuid hetki.
Wolfgang Peterseni täielikuks tunnustamiseks jälgige tema karjääri raamatuotsikuid, kuna need jutustavad huvitavat lugu temast kui kunstnikust. Pärast hammaste lõikamist televisioonis ja dokumentaalfilmis on tema esimene täispikk mängufilm Tagajärg , progressiivne film näitlejast Martinist (Prochnow) vanglas, kes armub korrapidaja poega Thomasesse (Ernst Hannawald). Martin vabastatakse lõpuks ja nad kolivad kokku. Nende lühike õndsusperiood katkeb, kui Thomase kättemaksuhimuline isa ta vahistab. Martin konstrueerib võltsi ja murrab ta välja, nad reedetakse ning lõpuks on Thomas isa kohtlemisest ja maailma julmusest nii kahjustatud, et tema tulevik maalitakse trauma ja depressiooni tõttu pöördumatult hukule määratud. Peterseni viimane film Neli panga vastu (2016) on uusversioon telefilmist, mille ta tegi 1976. aastal keskklassi slubide kvartetist, kes majanduslanguse ja mitmete finantsõnnetuste tõttu plaanivad panka röövida. Esimene põhimõtteline sotsiaalne melodraama Manuel Puigi traditsioonis; teine Wodehouse-cum-Westlake'i kapparikomöödia kommetest ja äpardustest. Nad mõlemad näitavad üles tundlikkust sotsiaalse teadvuse suhtes, mida tema pommilikumad teosed varjavad. See osavus, millega ta Martini ja Thomase afääri kujutab, kõneleb eriti meheliku intiimsuse rääkimisest ja just see meeste oluline kogemus meestega nende suurimal sunnihetkedel on säde, mis sütitab tema popesemete plahvatuslikud põlengud. Mis on aluseks Tulejoonel lõppude lõpuks kui rida sosinal vestlusi Clint Eastwoodi ja John Malkovichi vahel? Mis on tema filmidest tegelikult nende südameasjaks, kui mitte nende meeste kroonika kirjutamine, kes armastavad ja mõistavad üksteist oma elu lõpus? Wolfgang Petersen suri reedel (12. august). Ta tegi halbu filme, mida tahaks palju uuesti vaadata. Ta jääb igatsema.
kes võitis tšempionide ohuturniiri