Bardo, Käputäie tõdede valekroonika (nüüd Netflixis) ei vähenda lõhet Alejandro G. Inarritu toetajate ja vihkajate vahel. Mitte vähimalgi määral. Viimastel aastatel on mitmed kõrgema astme režissöörid omale saanud 8½ edasi – Cuaron, Branagh, Spielberg – süvenedes autobiograafiasse ja Inarritu ühineb nendega Bardoga , tema esimene film pärast seda, kui tema tähelepanuväärne parima režissööri Oscari võitis Revenant (2015) ja Linnumees (2014). Igaüks, kes Inarritu loomingut tunneb, seda teada saades ei ehmu Bardo leiab ta peaaegu kaks-kolmveerand tundi oma naba spurdimas; sa kuuled, kuidas laht veelgi laieneb, kas pole?
BARDO, KÄPÄEJA TÕDEDE VALKROONIKA : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?
Sisu: Kõrbele heidetakse mehe pikk kõrguv vari. See liigub edasi, teeb siis suuri ja pikki hüppeid, saavutades peaaegu lennu. Edasi pikk haiglakoridor. Ühes toas sünnib laps – aga ta ei tahtnud sündida, nii et arst paneb ta õrnalt tagasi Luciasse (Griselda Siciliani). See oli üsna lihtne, sest ta polnud veel jalusidki vabastanud. Poisi isa on Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia räägib talle asjalikult, mis juhtus, ja vestluse üldine õhkkond on selline, et kuule, kes saab last süüdistada? Nad lahkuvad haiglast, kuigi ta peab enne läbi lõikama pika, pika, pika ja pika nabanööri, mis hoiab tema haiglamantli alt pingul.
Järgmises stseenis on Silverio linnalähirongis, mis ootamatult ja tühjalt kohalt on pahkluuni vett täis. Ta kohtub USA suursaadikuga, samal ajal kui läheduses möllab 1847. aasta Mehhiko-Ameerika sõda. Ta liigub läbi tohutu telestuudio sagivate koridoride ja helilavade, kus ta istub, et saada otsesaadete jaoks intervjuud, ega vasta ühelegi talle suunatud tulisele ja kriitilisele küsimusele. Ta läheb koju Lucia juurde ja räägib suud liigutamata. Varsti avab naine oma särgi ja kiusab teda ning mees jälitab teda ümber ja läbi maja, mis näib kulgevat edasi ja edasi nagu labürint; kui ta lõpuks voodisse viib ja ta pea mööda tema torsot alla liigub, näeb ta, et lapse pea paistab sealt välja ja ta peab selle tagasi lükkama. Buzz. Tapa.
Film jätkub nii, sürrealistlikul moel, kõik masendavad unenäolised stsenaariumid, mis loovad välja süžeed, mis tunduvad tähtsusetud, nt et Silverio on ajakirjanik ja dokumentalist, kes saab auhinna samadelt ameeriklastelt, keda ta kritiseerib – auhinda, mida ta kritiseerib. võib olla pigem poliitilise diplomaatia akt kui tema töö tähistamine. Tema ja Lucia elavad Mehhikos koos oma teismelise poja Lorenzoga (Iker Sanchez Solano); nende tütar Camila (Ximena Lamadrid) elab Bostonis. Ka neil on kodu Los Angeleses, kus nad kasvatasid oma lapsi ja Silverio töötas, kuid ei tundnud kunagi, et ta kuuluks maale. Tema kuulsus ja edu pakkusid talle kõikvõimalikke olendite mugavusi, kuid ilma mugavuseta. Ta pahandab ja mõtiskleb oma silmakirjalikkuse üle, tunneb, et ei vääri seda, mis tal on, ja kui lõpuks toimub tema auks korraldatav auhinnatseremoonia ja pidu, meenutavad kõik, keda ta seal näeb, talle tema sügavalt isiklikke ebaõnnestumisi ja nimetavad teda 'cabroniks' ja kõigeks, mida ta tahab. tantsida oma naise ja poja ja tütrega, kuid kõik sürrealistlikud sündmused segavad teda elamast sensaalses narratiivis.
Milliseid filme see teile meelde tuletab?: Fellini tegi eelmainitu puhul sürrealistliku eneseanalüüsi asja paremini 8 1/2 (kuigi ma pole kindel, kas mulle see ilmtingimata meeldis, kui ta seda tegi.)
olivia wilde ja Harry styles vananevad
Esitus, mida tasub vaadata: Siciliani on pidev ja maandav kohalolek kunstniku naisena, kes on kaotanud haarde reaalsusest.
Meeldejääv dialoog: Äsja sünnitanud Lucia arst: „Ta tahab sisse jääda. Ta ütleb, et maailm on liiga ülekoormatud.
Seks ja nahk: Veidi graafilist naiste alastust.
Meie võte: Koos Bardo , Inarritu vähemalt loobub This Is How The CINEMA Defines Me asjadest ja jääb jõhkra M.O. eneseanalüüsiks maskeeritud enesesiseelundite eemaldamine, mida juhitakse läbi halastamatult venivate, tehniliselt pimestavate, kompromissitult oskuslike, põhjalikult segavate (ja kindlasti kallite) jadade kaudu, mida hoiab koos unenäoloogika. Inarritu on pika võttega meister, kes lavastab pööraselt keerulisi stsenaariume, mis on jäädvustatud kaameraga, mis libiseb ja järgib, libiseb ja jälgib ning lõikab vaid kangekaelselt eemale.
See on täppisfilmi tegemine ebatäpse narratiivi teenistuses, mis võib olla kas tohutu ego või rahutu kunstniku töö – kuigi mõlemad võivad olla tõsi. Selline on Inarritu. Võtke või jätke ta. Ja koos Bardo kindlasti tundub, et me saame kõik tema, tema sisetunde, leina ja piinlikkuse, tema sügavalt psühholoogilised impulsid avatari kaudu, mis on Silverio tegelane, kes on lõksus ühte põrgusse eksistentsiaalsesse kitsikusse. Filmitegija mõtiskleb suurejooneliste ideede üle kodust, perekonnast, tööst, kunstist, lapsevanemaks olemisest, edust, kuulsusest, seksist, pärandist, välissuhetest, kolonialismist, vananemisest, suremusest – kas ma jään millestki ilma? Peaaegu kindlasti.
Film on silmale suurepärane, ambitsioonikas, võimatu jälgida, masendav, kurnav, segane, hiilgav antidistsipliini harjutus. Inarritu kontrollib rangelt, mis kaadris on ja kuidas see võib publikut provotseerida, kuid ilmselt tunneb ta, et tal pole kontrolli ühegi neetud asja üle väljaspool seda. Kas soovite pugeda tema pealuu sisse ja kogeda tema vaatenurga segadust tekitavat ja hüpnagoogilist keerist? Meilt on palju küsida. Liiga palju.
Meie kõne: Liiga palju. JÄTA SEE VAHELE.
John Serba on vabakutseline kirjanik ja filmikriitik, kes elab Michiganis Grand Rapidsis. Lisateavet tema töö kohta leiate aadressilt johnserbaatlarge.com .